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CURSO SIN COSTE PARA EL ALUMNO
Formación 100% subvencionada

Cod. Curso: SSCE033PO, SSCE034PO y SSCE035PO
Dirigido a:
Trabajadores y autónomos. Hay plazas para desempleados.
Duración: 60 horas
Próximo inicio
Lugar: Madrid

¿Cuáles son los objetivos del curso?

  • DIDÁCTICA DE LA DANZA ESPAÑOLA (SSCE033PO) 20h
    • Acercar las posibilidades educativas, recreativas y socializadoras que ofrece la danza
      española.
  • DIDÁCTICA DE LA DANZA MODERNA (SSCE034PO) 20h
    • Acercar la Danza como manifestación artístico-cultural a la Comunidad Escolar.
  • DIDÁCTICA DEL BALLET CLÁSICO (SSCE035PO) 20h
    • Mejorar la enseñanza-aprendizaje del ballet clásico.

¿Qué vas a aprender?

DIDÁCTICA DE LA DANZA ESPAÑOLA (SSCE033PO) 20h

1. LA ENSEÑANZA DE LA DANZA: OBJETIVOS, CONTENIDOS Y METODOLOGÍA.

2. TRATAMIENTO DE LA COREOGRAFÍA DENTRO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA. PAPEL QUE DESEMPEÑAN LAS CASTAÑUELAS Y LOS ZAPATEADOS COMO ACOMPAÑAMIENTO RÍTMICO MUSICAL EN LA DANZA ESTILIZADA.

3. LA BASE ACADÉMICA EN LA FORMACIÓN DE LA DANZA ESPAÑOLA.

4. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES Y DIFERENCIALES EN EL DESARROLLO EVOLUTIVO DEL NIÑO Y LA NIÑA DESDE LOS OCHO A LOS DOCE AÑOS. OBJETIVOS CONCRETOS EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA.

5. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES Y DIFERENCIALES EN EL DESARROLLO EVOLUTIVO DEL NIÑO Y LA NIÑA DESDE LOS TRECE A LOS DIECISÉIS AÑOS. OBJETIVOS CONCRETOS EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA.

6. EL CUERPO: COLOCACIÓN Y EQUILIBRIO, SENSACIONES Y RESISTENCIAS

7. LAS LESIONES MÁS FRECUENTES EN LA DANZA. SUS CAUSAS.

8. EL DESARROLLO DE UNA CLASE DE DANZA: COMPOSICIÓN Y RITMO

9. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL NIÑO, DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD. RECURSOS DIDÁCTICOS DEL PROFESOR: MOTIVACIÓN INDIVIDUAL Y EN GRUPO

10. APORTACIÓN DEL ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA: SU INCIDENCIA EN EL DESARROLLO DE LA TÉCNICA, SU INCIDENCIA EN EL DESARROLLO ARTÍSTICO.

11. LA MÚSICA Y LA DANZA COMO UNA SOLA DISCIPLINA. ASPECTOS RÍTMICOS, MELÓDICOS Y EXPRESIVOS COMUNES. SU ESTUDIO Y DESARROLLO EN LOS DISTINTOS NIVELES DE LA DANZA.

 

DIDÁCTICA DE LA DANZA MODERNA (SSCE034PO) 20h

1. LA DANZA MODERNA.
1.1. Introducción a la danza moderna: historia, contenidos, sistemas.
1.2. La base académica aplicada a la danza moderna: objetivos, contenidos y metodología.
1.3. La danza contemporánea: identificación de las diferentes técnicas (graham, limon, release, contact,
libre) y su metodología.

2. DIFERENCIACIÓN DE LAS DIFERENTES DISCIPLINAS O ESPECIALIDADES IMPLÍCITAS EN LA
DANZA MODERNA.
2.1. El jazz clásico: objetivos, contenidos y metodología.
2.2. La especialidad de street dance: particularidades respecto al jazz, historia y contenidos.
2.3. El funky: objetivos, contenidos y metodología.
2.4. El hip-hop: objetivos, contenidos y metodología.
2.5. El break dance: objetivos, contenidos y metodología.
2.6. Los ritmos afroamericanos e hispanos como forma particular de interpretación.
2.7. Otras formas actuales de expresión aplicables a esta modalidad de danza (taichi, yoga, etc.).

3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.
3.1. Métodos didácticos válidos en cada disciplina para edades infantiles de 4 a 9 años, y a partir de los 9
años.
3.2. Contenidos coreográficos y técnicos válidos para ser empleados en la enseñanza de cada disciplina
(técnica de pasos y una coreografía de cada estilo).
3.3. El desarrollo de una clase de danza moderna: composición y ritmo.
3.4. La educación artística del niño. Desarrollo de la creatividad.
3.5. Recursos didácticos del profesor: motivación individual y en grupo.
3.6. Aportación del acompañamiento musical en la enseñanza de la danza: su incidencia en el desarrollo
de la técnica, su incidencia en el desarrollo artístico, elección de elementos musicales apropiados.
3.7. La aplicación práctica a nivel coreográfico de las diferentes técnicas de interpretación desarrolladas
durante la acción formativa. Su desarrollo en una clase

DIDÁCTICA DEL BALLET CLÁSICO (SSCE035PO) 20h

1. TEORÍA E HISTORIA DE LA DANZA, DEL ARTE Y DE LOS PRINCIPIOS ESTÉTICOS.
1.1. Estudio de la historia del arte y de las ideas estéticas.
1.2. Análisis histórico interdisciplinar de la danza y otras artes: música, teatro, pintura, escultura,
arquitectura, etc.
1.3. La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes, nuevas tecnologías.

2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DEL MOVIMIENTO.
2.1. El proceso de crecimiento. Cambios hormonales y su incidencia sobre el sistema osteoarticular.
Posibles alteraciones.
2.2. Función muscular. Fisiología del músculo. Consumo energético. Fatiga muscular.
2.3. Preparación muscular. Patologías y prevención. Fisiología del sistema cardiorrespiratorio. Consumo de
oxígeno.
2.4. Gasto cardíaco.
2.5. Trabajo aeróbico y anaeróbico. Particularidades del niño.
2.6. Sistema nervioso. Fisiología y funciones. Conexión con el exterior.
2.7. Fundamentos de nutrición y dietética. Anorexias.
2.8. Articulaciones y músculos más importantes del sistema músculo-esquelético.
2.9. Características osteoarticulares del niño, el adolescente y el adulto.
2.10. Patologías.
2.11. Alteraciones de alineación. Detección y corrección. Conceptos elementales de rehabilitación postural.
2.12. Factores a tener en cuenta en la exploración de un futuro alumno de danza.
2.13. Lesiones más frecuentes en la práctica de la danza. Prevención y tratamiento primario.

3. PEDAGOGÍA.
3.1. Diferentes concepciones de la educación artística en Europa. Naturaleza, finalidades y funciones de
las enseñanzas artísticas en el sistema educativo español. Su relación con las enseñanzas obligatorias.
Análisis sociológico de las organizaciones educativas y específicamente de los centros de enseñanzas
artísticas.
3.2. La danza como parte de la formación cultural del niño.

4. METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA DE LA DANZA.
4.1. Didácticas específicas de las enseñanzas de danza: aspectos básicos de la didáctica de las materias.
4.2. Recursos para la enseñanza de las materias propias de cada especialidad, grado y ciclo. Materiales
didácticos y curriculares. Equipamientos, instalaciones.
4.3. Otros recursos didácticos.
4.4. Evaluación de las materias propias de cada especialidad, grado y ciclo.
4.5. Tipos e instrumentos de evaluación. Evaluación del proceso de enseñanza/ aprendizaje y del
rendimiento de los alumnos. Criterios de promoción.

5. ANÁLISIS DEL REPERTORIO.
5.1. Metodología y técnica de análisis de los diversos lenguajes del Repertorio de la Danza, en directa
relación con la labor pedagógica. Movimientos, tendencias y escuelas: aspectos artísticos, culturales y
sociales.
5.2. Las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia, considerándose
especialmente el momento histórico en que se crearon.
5.3. La acción dramática y sus componentes elementales en el repertorio coreográfico.
5.4. Semiología de la representación escénica. Los elementos espectaculares que caracterizan y definen
una expresión escénica en sus diferentes modalidades en las obras estudiadas.

6. ESCENIFICACIÓN DE LA DANZA.
6.1. La concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y
técnicas de la puesta en escena de un espectáculo de danza.
6.2. La notación coreográfica. El espacio escénico, la caracterización e indumentaria, la iluminación y el
sonido.
6.3. Factores interpretativos, espaciales y temporales que rigen la escenificación. Diferentes perspectivas
de análisis: la semiótica, la estética, etc.

7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN CULTURAL.
7.1. Organización y producción de espectáculos culturales y de danza.
7.2. Organización y gestión de centros de enseñanza de danza.
7.3. Cooperación entre centros de enseñanza y centros de difusión artística.
7.4. Planificación y programación. Financiación y gestión económica. Gestión de recursos humanos.
Contratación.
7.5. Equipo artístico, técnico y administrativo. Equipo docente.

8. MÚSICA.
8.1. La relación entre la música y la danza. Sonido, movimiento e interpretación.
8.2. Características específicas de las obras musicales compuestas para ser bailadas.

9. INTERPRETACIÓN Y TÉCNICAS DE DANZA.
9.1. Fundamentos teóricos y artísticos de la interpretación de la danza.
9.2. Investigación en el estudio de las técnicas tradicionales de la Danza clásica, española y
contemporánea. Los nuevos lenguajes interpretativos. Desarrollo de las capacidades creativas y
expresivas. Aprendizaje de los mecanismos internos y externos del proceso de creación del personaje. La
improvisación como técnica de interpretación.

 

¿Cómo son las clases?

Este curso se imparte en modalidad presencial.

Titulación

Tras superar el curso con éxito, recibirás un Diploma de Aprovechamiento en el que aparecerán las horas del curso realizado, así como el resumen de los contenidos superados.